演员频频参加竞演真人秀,真的有意义吗?

2019-11-11 超级卡司

在《演员请就位》、《我就是演员》相继播出之后,以于正为主导的《演技派》也在最近加入了竞演真人秀PK的大军中。至此,今年年末三档表演类综艺的“三足鼎立”局面正式形成。



尽管从前两年开始,演员竞演类的节目就已经形成了一股热潮,但是,像如今这样同档期、高密度的扎堆式播出还真是头一次。


在这样的趋势下,许多新生代演员以及老牌演员都乐此不疲地纷纷参与到了节目之中,不过,从观众的反响来说,评价是好坏参半。有些人觉得,这样的节目形式非常有意思,可以看到影视作品外演员的另一面;但也有人觉得,这些节目说到底都只不过是一场“秀”,重在综艺效果,对于想要好好拍戏的演员来说并没什么价值。



那么,演员们参与这样的节目究竟有没有意义呢?其实,抛开各大节目组的“制造话题热度爱好”来看,演员参与节目录制,总体上是利大于弊的。



无论如何,资源才是王道!


对于任何一个演员来说,想要通过演技、作品来证明自己,必要的条件就是至少得有戏可拍!假如接不到能让自己有所发挥的剧本或角色,再好的演员可能也只是英雄无用武之地了。


当然,这样的演员不在少数,毕竟国内影视市场这么大,从一线到十八线的演员可谓是数不胜数。但是,说起那些有演技有实力的演员,观众熟悉的、能说得出名字的也不过一小撮而已,绝大部分都还处于默默拍戏的小透明状态。然而,在一众小透明演员中,演技好的人却绝对不在少数。



所以,机遇很重要,无论如何,作为演员总要通过一些途径先让别人记住自己。


由此,我们也不难发现,在参与节目的演员之中,既有初露头角的新人演员,也有正在上升关键期的二三线年轻演员,还有一些出道多年但却始终“怀才不遇”的实力演员。



尤其是放在“影视寒冬”的当下,资源不断压缩已成为业界常态,僧多粥少的局面必定会让许多演员都诚惶诚恐,有时候“曲线救国”也不失为一种明智的选择。


正如在节目《演员请就位》当中,主持人沙溢问于小彤为什么要来参加这个节目,这位耿直boy直接表示最近演员这行挺难的,所以就是想来看看有没有......



虽然最后他的重点调侃式地落在了“学习”二字上,但言外之意却已十分明显,而且这番话惹得场外的选手们也忍不住感慨行业淡季。



尽管于小彤的耿直有些让人猝不及防,但从中我们也不难看出,在当下的形势中,抓住一切机会争取资源对于每个演员来说都相当重要。


同时,无论哪一档演员真人秀节目,想必大家都反复在其中听到过这样一句话:演员是一个很被动的行业,是需要等待着被挑选的。



面对这样一个职业现状,通过人脉获取资源自然是非常重要,而在人脉的获取中,能够给导演、制片人或是其他有话语权的影视人留下深刻印象自然是一条最有效的捷径。


而在此类型的综艺节目中,演员们刚好是可以直接接触到许多业界前辈的。从去年《我就是演员》中的章子怡、徐峥,到今年《演员请就位》中的陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演,以及《演技派》中的于正、张静初、张颂文、吴镇宇,对于选手们来说,每一个在前辈面前表演的机会都显得弥足珍贵。



就像去年的《我就是演员》,徐峥通过这档节目可谓是接触到了不少演员。表面上看起来,节目结束后,导师与学员的“师生”关系也就止步于此了,但在看过徐峥最新监制的电影《宠爱》的演员名单后,你就会惊奇地发现,阚清子、檀健次、李兰迪、郭麒麟、李倩......这简直是要把上一季的《我就是演员》搬进去的节奏!



不得不说,能够通过节目认识导演前辈,进而获得影视资源,这条路子的效果还是不错的。


包括在今年的节目之中,彭小苒在舞台上坦言,《东宫》过后,自己已经两年没拍戏了。相信在《演员请就位》过后,对于她的努力和实力,导演们是看得见的,以后也极有可能会有合作的机会。



除此之外,许多大家平时压根不把他们当演员的选手们也通过节目引起了业内人士的注意,最典型的就是杨迪、沈梦辰、范湉湉、辣目洋子这几位,在许多人的印象中,他们都是综艺咖或喜剧人,根本与主流演员不沾边。


然而,在几档节目过后,他们的表现不仅是让屏幕前的观众大吃一惊,更是引起了导演、制片人的注意。沈梦辰获得了陈凯歌的认可;杨迪和范湉湉独得李少红青睐;辣目洋子则被于正称赞为会是未来的“天王巨星”。



从获取资源方面看,演员们参与这样的综艺节目绝对是“只赚不赔”的。退一万步讲,即便参赛演员没能获得与业界大咖合作的机会,但能够在观众面前刷一波脸,至少可以留有一定热度,有热度就意味着有机会,总之不亏~



听君一席话胜读十年书


在演员竞演类综艺节目纷纷播出后,其实很多人是不屑的,他们觉得这种节目的本质就是“炒作”,演员们参与进来也不过是为了蹭热度而已。



但,你怎么就能肯定大家真的不是抱着学习的态度来的呢?或者说,在看过节目中导师前辈们的点拨与指导后,观众其实能感受到,但凡一个演员真的想演好戏、做好人,那么无论淘汰与否,这段经历对于他们而言都是含金量十足的,毕竟不是每一个人都能直接听取到类似于陈凯歌、徐峥、赵薇等前辈的建议。


尤其是在《演员请就位》之中,四位导演的直言不讳备受观众喜爱。对于演得好的,他们会不吝赞美,对于演得不好的,他们也会毫无顾忌地直接指出问题。



赞美会让演员们备受鼓励,而批评则更加具有价值。面对许多自己平时意识不到的问题,导演们几句话的点拨便能让人瞬间开窍,堪称是一言抵千金!这对于演员演技的提升甚至是瓶颈期的突破都非常关键。


包括节目里“怼天怼地”的李成儒老师,作为现场嘉宾的他可谓比四位导演更加的严苛犀利,不少参赛选手都经历过他的“毒舌式”指教~像“如芒刺背、如坐针毡、如鲠在喉”这一连串的吐槽,都成为了观众们津津乐道的金句。



然而话糙理不糙,虽然被李成儒老师批评是一件很可怕的事情,可他的每一句指教却绝对都是扣在点子上,针针见血!而且后来,李成儒老师也缓和了自己的态度,语重心长地告诉演员们,不要总对批评声耿耿于怀,因为这才是成长道路上的最大财富!


至于其他四位导演的点评和指导,那就更可谓是“听君一席话胜读十年书”了。


在四位导演之中,陈凯歌的指教想必是最让人期待的了,听他说话简直就是一种享受~不得不感慨,大导演之所以是大导演,就是因为拥有着点石成金的本领。



无论哪一位演员,陈凯歌给出的建议永远都是语气和蔼但内容却刀刀切中要害!现场的寥寥数语便能一下子点醒演员。试想一下,如果真有机会拍到凯歌导演的电影,一部戏下来,演员将会有多么脱胎换骨式的升华~


所以,对于节目里最终入围陈凯歌剧组的选手们来说,一定要好好珍惜这段经历,这样的学习机会太难得太宝贵,花钱都买不到的!



除此之外,就连一直位于“鄙视链”最底端的郭敬明,也通过一期又一期的节目不断刷新着观众的印象,并为选手们提供了非常丰富的新思路。


郭敬明在节目中,就是一个“小钢炮”式的存在,无论别的导演说好还是不好,但凡自己不认可表演,他都会直截了当地讲出来。



而且,相比于陈凯歌和赵薇“糖衣炮弹”式的指导,郭敬明的表述更加直接,一旦发现问题,到了点评环节后他就会直奔主题。


不过,郭敬明的点评却从未让人觉得不舒服或是不尊重演员,相反,正是因为他提出的一些观点,大家才格外体会到,他的确是认认真真地在感受每一个表演瞬间。最重要的是,他提出的建议都非常具有建设性,干货满满,而且多次表达出了屏幕前观众的最直观感受。



相信,在听过郭敬明的指教后,演员们同样也是收获颇多的。


所以,晋级当然是竞赛类节目的首要任务,但是,如果放下私心和杂念,认真感受前辈们的谆谆教导,不断在这个过程中发现问题、改正问题,这必定是比闷头拍上十部戏都更加涨功力的。



誓将表演艺术的尊严捍卫到底!


有时候想想,其实挺佩服这些来参加节目的演员的勇气,尤其是对于新生代演员来说,谁还不是粉丝捧在手心上的小公举呢~



但到了节目之中,基本上就意味着要摘下自己平日里的光环,战战兢兢地接受来自导师们最犀利的评判。而且绝大多数情况下,演员踏上竞演舞台的那一刻,就是意味着“梦醒时分”,曾经那些令自己沾沾自喜甚至引以为傲的功底,都在前辈面前被粉碎掉了。


而这一系列的“梦醒”操作,不仅是敲打了所有参赛的新生代演员,更是敲打了所有刚刚踏入这个行业以及打算踏入这个行业的人:你真以为随便拍几部戏就能被称为演员吗?



这种感受在最新上线的《演技派》中尤其明显。


说起《演技派》第一期节目中选手的表现,相信观众们已经是无力吐槽了:这都演得些什么鬼??!!


不仅观众看得很抓狂,相信现场的导师们也同样很抓狂。还是用李成儒老师的经典名句来形容最为贴切,“如芒刺背,如坐针毡,如鲠在喉”!



如果说,于正、张静初和张颂文还保持着极大耐心给予新人们最大的鼓励,那么吴镇宇就真的很难忍了,而且十分明显能看出,他坐在现场相当痛苦呀~除了叹气就是挠头,到了最后已经不得不降低自己的标准,毕竟按照他的要求来说,几乎参赛的所有演员一个都不能晋级!


然而,正是这份令所有人都崩溃的抓狂感才是《演技派》的真正意义所在,它几乎是真实又赤裸裸地把当下许多新人的状态都展示了出来:看吧,这就是我们演艺圈未来花朵的水平!



包括一向以大胆、敢说著称的于正,也在节目中不止一次地强调,作为一个新人演员,不好好打磨自己的演技,只想靠人气博关注,根本就是泡沫。


而且于正有一个观点说得特别对。他说现在的很多新人,尤其是一些根本没有接受过系统训练的偶像派们,从一开始就因为人气高而接演了许多男女一号。可是,他们压根不明白表演究竟是怎么一回事,只知道一部戏接一部戏地演着,三四部戏下去,基本这个人在演员这条路上就废了。



其实归根到底,最核心的就是,永远不要把演戏当作是一件手到擒来的偶然事件,绝大多数情况下,它还轮不到演员去拼基因、拼天赋,真正不用训练不用学习就能靠老天爷赏饭吃的,根本就是凤毛麟角。


尤其对于表演本身来说,它绝对是有门槛的,而且门槛还很高!只不过在如今的市场状况下,这道门槛已经快被踏平了。



历经了漫长的体系发展,表演是有着很深厚的知识与理论做支撑的,它是一门艺术,更是一项值得永远探索的学术与课程。对于任何一个想要成为真正演员的人来说,潜下心来接受系统化的学习是绝对不能缺失的部分。


在《演技派》等节目中,其实前辈们每时每刻都在为大家树立一种正确的价值观,这不仅是在警醒参赛的演员,更是在向整个行业内外发声,演员这个职业是不可以被亵渎的。



除此之外,在《演技派》第一期的考核之中,张颂文老师为演员们现场出题的即兴表演,其实是各大专业院校考察学生们的基本方式。这样的方式,不仅背后充满着导师们自己的意图与考察点,同样也最能直接暴露演员存在的问题,对于观众而言,也算是最清晰明了地让大家从理论与学术层面重新感受表演。


像“面对偷钱的弟弟”、“前男女朋友过独木桥”、“妹夫与大舅哥之间的谈判”、“消防员的最后一通电话”等都是非常有趣的即兴课题。而当导师解释自己的出题意图以及考察重点后,大家才恍然大悟,哦~原来是这么回事,太巧妙了~正所谓外行人看热闹,内行人看门道呀!



当然了,至于现场演员们的表现,真心是惨不忍睹,几乎全军覆没的节奏。大概最终真正能让导师满意的也只有辣目洋子、赵露思、王鹤润这几个吧。


总之,这一期节目的演员表现,对于导师们来说,堪称百爪挠心;对于观众们来说,无论演悲剧还是喜剧,反正都让人尴尬到哭笑不得,尤其看到最后一场“十九岁傻儿子上幼儿园”,完全就是场闹剧,观众看完都要笑疯了!



不过正如刚刚所说的,让新人们正确认识到对待表演应有的敬畏之心,才是节目最深层次的意义所在。毕竟这才刚刚开始,相信经历了一轮又一轮的考核以及导师指教之后,大家都会拥有质的变化。


最重要的是,能让新人们树立正确的价值观,能为整个行业传递正确的价值观,这个意义是无比深远的。毕竟,只有整个行业在正轨上行驶了,行业中的人才会越来越好。



聊完这些,再重新审视这些节目,似乎感受都变得不一样了。


对于参赛的演员们来说,或许每一个人参与节目的目的都不一样,有的人为了学习,有的人为了资源,有的人为了热度......但无论哪一种,只要摆平自己的心态、端正自己的态度,经过节目的洗礼后,一定会在表演上得到许多不一样的东西。


演员参与竞演真人秀节目其实无可厚非,关键就看自己怎么利用这次机会了,毕竟命运永远是掌握在自己手里的。


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